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Los docentes somos diseñadores. Creamos situaciones de aprendizaje en las cuales nuestros estudiantes generan con nosotros "artefactos" (murales, periódicos, esquemas, colecciones de fotografías, etc.) a través de los cuales desarrollan sus competencias básicas y sus conocimientos. En el siglo XXI la clave de estas situaciones de aprendizaje son los "artefactos digitales", creaciones vinculadas a proyectos que requieren el manejo de herramientas propias de las TIC.

Por ello, este libro es, al mismo tiempo, una propuesta educativa para el uso de la tecnología en el aula, un manual con múltiples sugerencias para la creación de "artefactos digitales" (los podcasts, la geolocalización, los murales digitales, los robots, etc.) y una revisión de proyectos de referencia que hacen uso de los "artefactos digitales" aquí presentados. Es decir, un libro que nace de la realidad del aula de una comunidad de docentes que ha hecho de la "escuela digital" no ya una utopía o una promesa sino un modo de trabajar y de entender la educación hoy.

Las interfaces nos rodean. Siempre estuvieron ahí. En las máquinas fotográficas y en las teclas y relojes de la lavadora. En la manija de la puerta de casa y en el cockpit de un Jumbo 747. En las páginas de este libro y en las de sus antecesores, los códices medievales. En este libro se analizan las interfaces digitales desde un enfoque teórico que combina las ciencias cognitivas con los modelos de la semiótica interpretativa. Si bien las interfaces no son textos, podemos estudiarlas como si lo fueran: si el sentido de los textos no puede ser autonomizado de sus soportes ni de los dispositivos que orientan sus lecturas -no es lo mismo leer Los tres mosqueteros en un único libro que en entregas semanales en un periódico o en una versión hipertextual-, las interfaces también necesitan de la textualidad para no quedar reducidas a un mero instrumento en las manos del usuario.

El principal aporte de esta obra es proponer una ruptura epistemológica respecto a las teorías que hoy dominan la discusión sobre las interacciones persona-ordenador: a diferencia de lo que afirma la mayor parte de diseñadores y teóricos, en este libro se sostiene que las interfaces no son un lugar transparente y neutral donde el sujeto interactúa de manera automática y natural con un producto digital. Así, el autor nos guía en los primeros pasos de lo que sería una crítica de la razón instrumental con el objetivo de superar el mito de la transparencia de interfaces.

Este libro es el resultado de la recopilación de las conferencias impartidas entre los días 5 y 8 de mayo de 2003 en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Málaga. Como viene siendo habitual, este ciclo de conferencias, organizado por el Seminario de Estudios Interdisciplinarios de la Mujer (SEIM/UMA) dentro del marco del Doctorado de Calidad Relaciones de Género, Sociedad y Cultura en el ámbito mediterráneo se planteó, en esta ocasión, tomando como tema monográfico los medios de comunicación y su relación con el género en el espacio peninsular a lo largo del siglo XX.
El contenido de esta obra responde a una reflexión general sobre la relación Comunicación y Género desde perspectivas amplias que abarcan temporalmente todo el intervalo cronológico del siglo XX hasta el momento actual, y geográfico también de tal forma que se ha incorporado al ámbito peninsular. La historia de la prensa femenina y feminista portuguesa, los tebeos para jovencitas en la etapa franquista, la reflexión sobre la producción periodística y su relación con la difusión mediática de las imágenes y discursos de hombres y mujeres, y el discurso sobre las nuevas tecnologías reproductivas y su transmisión a través de los medios masivos de comunicación, constituyen las áreas temáticas de esta publicación.

Esta publicación recolle as ponencias plenarias, os obradoiros e as máis de cen comunicaciónspresentadas ao VII Congreso Internacional da Sociedade Española de Didáctica de la Lengua y la Literatura. Os numerosos contributos de ponentes e comunicantes, procedentes de distintos países de Europa e América céntrase en varias áreas temáticas: didáctica da lingua, didáctica da literatura, metodoloxía e epistemoloxía, culturas e valores, aproximacións interdisciplinares, bilingüismo e didáctica de linguas en contacto, didáctica de linguas extranxeiras e literatura infantil e xuvenil. Alén de aportar innovacións encamiñadas a mellorar o ensino-aprendizaxe da lingua e da literatura e de formular novas propostas, as/os especialistas que acudiron a aquel encontro científico de Compostela, tiveron ocasión de relacionar os seus traballos, as súas investigacións, as súas propostas.

En este volumen se ha reunido un conjunto de estudios que señalan distintas muestras intertextuales junto a estudios relacionados con la formación lectora. En primer lugar aparecen los estudios que presentan una muestra de la diversidad de intertextos y en segundo lugar los estudios relacionados con la formación del lector.

La propuesta de este libro se centra en potenciar una finalidad clave: la consolidación de la formación de los alumnos como lectores-receptores autónomos y capacitados para la recepción personal, valorativa y crítica del discurso escrito. Su orientación muestra que la lectura es una interacción texto-lector en un proceso de seducción mutua, porque el resultado de la lectura es el encuentro del texto con su lector. Y la idea de partida es que el placer de la lectura activa conocimientos, emplea estrategias e interrelaciona saberes. Los contenidos explicitan el proceso de recepción lectora, el espacio de la competencia lectora en el marco de la competencia literaria y los distintos aspectos en que interviene la experiencia lectora.

¿Sabe qué transmite cuando viste de rojo? ¿Es consciente del uso que hace de su cuerpo, sus manos, su voz o su mirada cuando comunica? ¿Sabe construir metáforas para persuadir? ¿Cómo se las arregla con sus objetivos personales? ¿Cómo supera una situación de bloqueo emocional?
Aquí encontrará las respuestas a estas y muchas más preguntas, así como la guía que une a todas ellas: La comunicación emocional. Descubrirá técnicas de PNL, Alexander, De Bono, y ejercicios para comprobar su resultado. Este producto de la fusión, es un "tres en uno": un ensayo, una guía de autoayuda y una guía pedagógica.

Una antología de 10 cuentos que incluye autores de distintos países del ámbito hispánico y que está dirigido a estudiantes de español como segunda lengua, a nivel superior. Cada lectura va seguida de una aplicación didáctica que incluye los diferentes niveles de la gramática, así como ejercicios  de expresión oral y escrita. Al final del manual se adjuntan las soluciones a los ejercicios y el vocabulario estudiado.

Una antología de 10 cuentos que incluye autores de distintos países del ámbito hispánico y que está dirigido a estudiantes de español como segunda lengua, a nivel avanzado. Cada lectura va seguida de una aplicación didáctica que incluye los diferentes niveles de la gramática, así como ejercicios  de expresión oral y escrita. Al final del manual se adjuntan las soluciones a los ejercicios y el vocabulario estudiado.

Una antología de 10 cuentos que incluye autores de distintos países del ámbito hispánico y que está dirigido a estudiantes de español como segunda lengua, a nivel inicial. Cada lectura va seguida de una aplicación didáctica que incluye los diferentes niveles de la gramática, así como ejercicios  de expresión oral y escrita. Al final del manual se adjuntan las soluciones a los ejercicios y el vocabulario estudiado.

Las obras literarias necesitan ser leídas. Sin un lector, sólo tienen una existencia virtual que no suscita efectos estéticos. Cada obra necesita a su lector, para que interactúe con ella, con lo que contiene; pero también para que el lector aporte sus conocimientos, sus concepciones, sus ideas. Con las aportaciones de ambos se construye el significado de la obra. Y el lector llega a interpretar su contenido.

La recepción de obras artísticas sigue procesos cognitivos muy similares. Toda obra artística, para ser, necesita un receptor, de alguien que perciba el significado de su mensaje, de su texto. Semióticamente, toda obra artística es un texto porque es portadora de significado(s). Pero los ha de descubrir y construir su lector-receptor: se lee una obra y se lee un cuadro, una escultura, buscando su significado, preguntándose sobre la intención y la interpretación que resulte más adecuada a lo sugerido por la expresividad de la obra.

El contenido de esta propuesta es un conjunto de orientaciones didácticas para estimular, desarrollar y potenciar las habilidades de recepción lectora y estética. Los materiales seleccionados hacen referencia a las conexiones que mantiene la literatura con las artes plásticas. En resumen, una obra que trata de aportar innovaciones para el tratamiento didáctico de la literatura, de modo que la formación lectora y receptora sirvan para integrar y comprender el espacio de la literatura en el amplio marco de las manifestaciones culturales.

Este libro nos ofrece estimulantes y convincentes bases para abordar las cuestiones teóricas que plantea un género cinematográfico como es el documental. Bill Nichols saca el máximo partido de los más recientes avances teóricos y va más allá de cualquier texto previo en la investigación de un tema que ya se creía abandonado: no sólo se enfrenta a problemas antiguos -la ética y la objetividad, por ejemplo- sino que además, con todo ello, acaba elaborando una revisión de las más importantes teorías cinematográficas de las dos últimas décadas que sin duda provocará un cambio de rumbo histórico en el terreno de este tipo de estudios. Se trata, en fin, de una obra minuciosa y exhaustiva, un verdadero hito del pensamiento cinematográfico contemporáneo, cuya sofisticada fusión entre los asuntos puramente taxonómicos y aquellos más inclinados hacia la ética permitirá a profesionales y estudiosos penetrar hasta el fondo de los incontables misterios que rodean la realización y consumo de este tipo de filmes.